钢琴技能中央音乐学院教授李昕:怎样突破钢琴演奏的歌唱性

学习钢琴要讲究科学的方式,这当然不仅仅包含简略的识谱并弹奏,还要演奏出美好动人的音乐。

今天,中央音乐学院钢琴系李昕老师将从演奏钢琴的专业角度,缭绕“技能、歌颂、音乐”与大家一起谈谈怎样突破钢琴演奏的歌颂性。

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技巧性

钢琴演奏的基础技能重要包含手指的独立性、手指的均匀才能、快速跑动,在快速的手指活动中,手段是否安稳,手臂、肩膀的力气是否能自然地放松、是否能在自然的状况下将力气转达到手指尖等;

另外,手掌、手心、手指各关节是否能互相协作,把力气支持好,送到手指尖。基础手指动作的技能中,最主要的是手指能有一个最自然的状况,而不是把力气紧握在手臂、手段或者手掌心,因为那样做会使手指活动起来受到限制。这些都属于基础技能问题。

随着学习水平的不断深刻,乐曲不论在长度还是弹奏技能上都会有相应的增添。在我们学习进程中,技能随处可见。

比如在练习曲作品车尔尼的“599、849”中,基础上每一首练习曲都包含单一的或是几个重叠的技巧课题,例如其中存在的演奏技能有音阶式的、琶音式的、盘旋音式的、装潢音式的,双三度、连奏、断奏等等;

到了车尔尼“299”以后水平的练习曲中,会涉及一些复合型演奏技能,技能也会更庞杂一些。

另外,钢琴作为一件乐器本身中也存在一种技能。钢琴的琴键是依照次序排列的,但是作曲家们写的作品中的音型是各种各样的,所以我们的手指要适应这些跳动的、或远或近距离的音符,包含左右手交叉技能等等。

我们要把作曲家写出的次序不完整规矩的音符严谨地在有节奏、速度的请求下,在次序规矩的琴键上正确地演奏出来,也可以说是钢琴演奏中的一种奇特的技能。

02

音乐性

实际上,弹钢琴的最终目标是让听众听到美妙的声音,这种让钢琴来发出声音的进程就是我们演奏的进程。

转达给观众的声音大致有两种:一种是死板的、机械的,一种是有变更的赋予歌颂性的。

当然我们要寻求的是后者。因为这种歌颂性的声音能够在转达给听众后会使听众心坎发生某种感受或者音乐的体验,如果没有到达这样的后果,没有激发听众的灵感和想象力,那么这样的演奏就是我们所说的死板的、单调的。

音乐其实就是等于歌颂。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音,这声音或柔和,或抒情,或喜悦,或悲伤,或是具有必定的美感,人们在凝听到这样的音乐时会有审美感到在其中,这样的音乐就是赋予歌颂性的。

但是,往往在很多钢琴教导中疏忽了“歌颂”的主要性。

我们要在孩子最开端学习钢琴时就要让他们理解什么是“歌颂”和怎样去“歌颂”,要强化歌颂性,强化技巧要遵从音乐的理念。

在诸多钢琴文献中,作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌颂性演奏的一条途径,即使在一些有人以为是比拟枯燥的练习曲中,我们也可以发明赋予歌颂性的片断,没有一首作品是单纯的为了技巧而训练的。技能,应当是为音乐服务的。

钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌颂性的声音。在钢琴演奏中歌颂性尤其主要,它可能会通过我们的手指、心坎、感到这三点合成一起,在演奏中共同表示出来,这种综合性的表示就是有音乐的、有歌颂性的。

但往往我们在演奏中很难到达歌颂性,因为钢琴究竟不像小提琴那样,钢琴是要用手指来敲击键盘来发出声音的,因此这就须要通过手指、手段合理的动作搭配,来构架合理的乐句。

做到了以上这些请求,重视“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释进程,歌颂性便会更好的体现出来。